[음악 연주와 창작] 내용 체계 및 성취기준 빈칸연습장 (2022개정)

가. 내용 체계

(1) 표현과 창작

핵심 아이디어	• 음악은 고유한 방식과 원리에 따라 다양한 인간의 속성을 여러 연주 형태를 활용하여 소리의 상호작용으로 조화롭게 표현한 것이다. • 음악은 고유한 방식과 원리에 따라 인간의 창의적인 의도와 사고를 체계적으로 구성 및 조직하여 여러 양식으로 산출한 것이다.
구분 범주	내용 요소
[지식•이해]	• 다양한 연주 형태, 형식, 장르, 양식의 악곡 • 발성/주법, 기보법 및 매체, 창작 의도 • 음악 요소, 악곡의 구조와 특징, 음악적 표현
[과정•기능]	• 해석하여 연주하기 • 반영하여 창작하기 • 공연으로 구상하거나 발전시키기
[가치•태도]	• 다양한 음악 문화의 공연 예절과 존중/배려 • 음악에 대한 윤리적 의식

(2) 실천과 소통

핵심 아이디어	• 개인적 혹은 협력적 음악 표현과 산출은 연주자의 해석과 창작자의 의도, 맥락과 배경에 따라 다양하게 나타난다. • 인간은 생활 속에서 다양한 방법과 매체를 연계/융합하여 음악적으로 실천하고 소통하며 공동체 발전에 기여한다.
구분 범주	내용 요소
[지식•이해]	• 다양한 사회, 문화 속 연주/창작 활동 양상과 실제 • 다양한 소리와 매체, 음악적 아이디어의 상호작용과 활용 • 음악의 가치와 역할, 사회/문화적 역할과 공헌
[과정•기능]	• 융합하여 협업하기 • 연계/활용하여 공연 기획하기 • 감상하고 해석/비평하기
[가치•태도]	• 음악에서 협업을 통한 포용 • 능동적인 음악 참여와 실천

 

나. 성취기준

(1) 표현과 창작

[12연창01-01] 다양한 연주 형태, 형식, 장르, 양식의 악곡을 자신의 해석을 담아 바른 발성과 주법으로 연주한다. [12연창01-02] 음악적 의도를 음악 요소와 구조에 반영하고 적합한 기보법이나 매체를 활용하여 창작한다. [12연창01-03] 음악에 대한 개인적/사회적 윤리의식을 갖추고 다양한 표현을 담아 공연을 구상하거나 발전시킨다. [12연창01-04] 다양한 음악 문화의 공연 예절을 이해하고 서로의 음악 문화를 존중하며 배려하는 태도를 지닌다.

(가) 성취기준 해설

[12연창01-01] 이 성취기준은 악곡에 담긴 고유한 음악적 특징을 자신만의 음악적 해석과 표현으로 연주하는 능력을 기르도록 하기 위해 설정하였다. 연주해야 할 악곡의 연주 형태, 형식, 장르, 양식에 따른 음악 요소와 특징을 분석하고 악곡에 어울리는 올바른 발성법이나 연주법을 익혀 자신만의 느낌과 표현으로 연주하도록 하는 데 중점을 둔다.

[12연창01-02] 이 성취기준은 자신의 창작 의도에 따라 작품의 방향을 결정하고 이에 적합한 기보법이나 매체를 활용하여 창작하는 능력을 기르도록 하기 위해 설정하였다. 작곡법, 편곡법 등 창작을 위한 음악 이론과 자신의 음악 경험을 바탕으로 음악 요소와 연주 형태, 형식, 장르, 양식 등을 구조화하고, 다양한 기보법이나 매체를 적절하게 활용하여 창작해 보는 데 중점을 둔다.

[12연창01-03] 이 성취기준은 창작자와 연주자가 지켜야 할 올바른 공연 윤리를 바탕으로 창의적인 공연을 구상하고 발전시키는 능력을 기르도록 하기 위해 설정하였다. 저작권, 도덕성 등 창작자와 연주자가 지켜야 할 창작과 표현에 관한 개인적, 사회적 윤리의식에 대해 함께 알아보고, 참신한 아이디어와 다양한 표현을 바탕으로 공연을 계획하고 실제 공연 활동으로 발전시켜 보는 데 중점을 둔다.

[12연창01-04] 이 성취기준은 사회/문화적 배경과 맥락 속에서 발달하여 온 다양한 공동체의 공연 예절을 이해하며 서로의 음악 문화를 존중하는 태도를 기르도록 하기 위해 설정하였다. 다양한 문화적 기반을 바탕으로 성장해 온 여러 공동체의 공연을 비교 감상하며 서로 다른 공연 문화와 예절을 이해하고, 실제 공연에 적용함으로써 음악의 문화적 다양성을 존중하고 배려하는 태도를 기르는 데 중점을 둔다.

 

(나) 성취기준 적용 시 고려 사항

다양한 연주 형태, 매체, 음악 요소와 특징, 기보법, 주법과 표현 기법 등의 지식/이해 요소는 <음악> 과목의 연주와 창작 내용을 포함하되, '표현과 창작' 영역에서는 다양성, 원리와 해석, 적용의 측면에서 더욱 심화된 내용을 다루는 데 중점을 둔다.

'과정/기능'과 관련해서는 연주나 창작으로 표현할 때 '지식/이해'의 내용 요소를 충분히 활용하도록 하며 활동이 공연의 형태로 완성되는 것을 경험할 수 있도록 구성한다.

디지털 방식을 포함하여 다양한 기보법이나 매체를 자기 주도적으로 적절하게 활용하여 창작하며 디지털 기초 소양 교육과 연계되도록 한다.

창작자와 연주자가 지켜야 할 올바른 공연 윤리를 바탕으로 참신한 아이디어와 다양한 표현을 활용하여 연주를 계획 및 구상하고 다양한 형태의 발표로 실행하도록 한다.

진로연계교육 운영을 고려하여 음악 연주와 창작 관련 진로를 주체적/집중적으로 탐구할 수 있는 기회를 제공한다. 연주자 또는 창작자로서 학생의 기본 소양과 능력을 갖출 수 있는 과목으로서의 의미와 주요 학습 내용, 이수 경로를 안내하고 향후 음악 애호가의 삶이나 전공자로서의 진로를 준비하기 위한 기초 지식을 제시한다.

다양한 문화적 기반을 바탕으로 한 공동체의 공연 예절을 이해하며 서로의 음악 문화 및 감성을 존중하고 소통함으로써 민주시민으로서의 태도/자질을 기르도록 한다.

음악 공연 예절, 존중/배려, 윤리적 의식에 대한 성취기준은 연주 문화에 대한 조사 및 발표, 연주회 관람 및 감상문 작성, 학생의 수업 참여도 관찰 및 기록, 성찰일지 작성 등을 활용하여 평가할 수 있다.

 

 

(2) 실천과 소통

[12연창02-01] 다양한 사회와 문화 속의 음악을 듣고, 연주와 창작 활동 양상을 해석하며 비평한다. [12연창02-02] 음악의 가치와 역할을 이해하여 연주 및 창작 활동에 능동적으로 참여한다. [12연창02-03] 다양한 소리와 매체, 음악적 아이디어를 연계하고 활용하여 공동체에 기여할 수 있는 공연을 기획한다. [12연창02-04] 다양한 영역과 융합하고 협업하는 연주/창작 활동을 통해 서로 포용하는 태도를 갖는다.

(가) 성취기준 해설

[12연창02-01] 이 성취기준은 다양한 사회, 문화 속에서 이루어지는 연주나 창작 활동의 현상이나 흐름을 균형 있게 해석하고 비평하는 능력을 기르도록 하기 위해 설정하였다. 다양한 사회, 문화, 공동체의 음악을 조사하고 감상해 보며, 생활 속에서 나타나는 연주와 창작 활동의 양상과 의미, 변화 과정을 다양한 주제와 관점으로 해석하고 비평해 봄으로써 음악을 미적으로 수용하고 소통하는 태도를 기르는 데 중점을 둔다.

[12연창02-02] 음악이 인간과 사회에 미치는 영향을 바탕으로 공동체를 위한 연주와 창작 활동에 자발적으로 참여하는 태도를 기르도록 하기 위해 설정하였다. 사회/문화적 맥락에 따라 나타나는 음악의 의미와 역할, 영향력을 인식하고, 이와 연계한 연주와 창작 활동을 통해 서로가 소통하는 즐거움을 경험하며 음악 활동에 능동적인 태도로 참여하도록 하는 데 중점을 둔다.

[12연창02-03] 이 성취기준은 공연의 목적과 취지에 적합한 다양한 소리와 매체, 아이디어를 조합하여 음악을 통한 사회 참여를 경험하도록 하기 위해 설정하였다. 공연을 위해 다양한 음악적 아이디어, 악기와 매체의 필요성을 인식하고 효과적인 활용 방안을 탐구한다. 또한 공동체의 지속 가능한 음악 문화 발전에 두루 기여할 수 있는 주제, 대상, 방법 등을 포함하여 공연을 기획하고 만들어가도록 하는 데 중점을 둔다.

[12연창02-04] 이 성취기준은 음악 활동과 예술, 과학 등 다양한 영역을 연결하고 협업하는 과정을 통해 서로의 분야를 이해하고 포용하는 태도를 가지도록 하기 위해 설정하였다. 음악 활동을 위한 내/외적 상황이나 환경 등을 고려하여 다른 영역과의 연계 가능성을 탐색하고, 함께 연주하거나 창작하며 생성되는 음악의 새로움과 다양성을 열린 마음으로 수용하고 서로를 존중하는 태도를 기르는 데 중점을 둔다.

 

(나) 성취기준 적용 시 고려 사항

소리의 상호작용, 음악의 의미와 역할 등의 지식/이해 요소는 <음악> 과목의 연주와 창작 내용을 포함하되, '실천과 소통' 영역에서는 다양성, 여러 가지 맥락, 음악의 공헌 등의 측면에서 더욱 심화된 내용을 다루는 데 중점을 둔다.

'과정/기능'과 관련해서는 표현, 창작, 기획과 공연 등의 과정에서 '지식/이해'의 내용 요소뿐 아니라 다양한 분야의 내용을 음악과 관련짓고 연계함으로써 보다 창의/융합적인 표현의 가능성을 높이도록 한다.

다양한 사회, 문화, 공동체의 음악을 직접 경험하며 생활 속 연주와 창작 활동의 폭을 넓힘으로써 음악을 감성적으로 수용하고 적극적으로 소통하는 태도를 기르도록 한다.

음악이 인간과 사회에 미치는 영향을 바탕으로 공동체를 위한 연주와 창작 활동에 서로가 소통하는 즐거움을 경험하며 자기 주도적으로 참여하는 태도를 기르도록 한다.

공연의 목적과 취지에 적합한 다양한 소리와 디지털 방식을 포함한 매체, 아이디어를 독창적으로 조합하여 음악적 창의성을 기르도록 한다.

음악 활동을 위한 내/외적 상황이나 환경 등을 고려하여 다양한 영역을 연결하고 협업하는 과정을 통해 서로의 분야를 이해하고 포용하는 태도를 기르도록 한다.

진로연계교육 운영을 염두에 두고 음악 연주와 창작에 관련된 진로를 주체적이고 집중적으로 탐구할 수 있는 기회를 제공한다. 음악 연주자나 창작자, 혹은 음악 관련 산업 등에서의 협력자로서 학생의 기본 소양과 능력을 갖출 수 있는 과목으로서의 의미와 주요 학습 내용, 이수 경로를 안내하고 향후 음악 애호가의 삶이나 전공자로서의 진로를 준비하기 위한 기초 지식을 제시한다.

협업을 통한 포용, 음악 참여 및 실천에 대한 성취기준은 모둠 발표 수행에 대한 관찰 기록표를 통한 교사의 평가, 연주 계획서 및 연주 참여 후 소감문이나 성찰 일지 등을 활용한 상호 평가 및 자기 평가와 같은 학생의 평가를 병행할 수 있다.